XXIII. Дух улиц // Street spirit

Как часто вы влюбляетесь в прохожих на #улице? Я совершаю это ненароком с завидным постоянством, а привлекательнее всего то, что ничего дальше не происходит. Будто вы с незнакомцем по обоюдному согласию оставляете эту историю незаконченной. Ты оказываешься наедине со сладостным образом, прокручивая в голове без конца зрительный контакт и улыбку красивой девушки или очаровательного мужчины. Но сегодня я решила вспомнить те фильмы, в которых зарождается светлое чувство между прохожими, и они решают развить его. Естественнее всего происходит именно знакомство на улице, потому что выбор делает сам человек, а не обстоятельства или круг общения.

//

How often do you fall in love with people on the #streets? I make it inadvertently and consistently - attractive thing is that nothing further happens. It’s like you and stranger leave the story unfinished. You find yourself alone with a sweet way scrolling in my head endlessly eye contact and a smile of a pretty girl or a charming man. But today I decided to recall those movies that light feeling arises between passers-by, and they decide to develop it. Most naturally occurs precisely acquaintance on the street, because the choice of making the man himself, and not the circumstances or social circle.

Близость // Closer (2004)

Из всего фильма, который вызвал у меня противоречивые эмоции, запомнилась одна сцена, самая первая – герой Джуда Лоу (некролог Дэн) стоит на пешеходном переходе и в толпе на противоположной стороне замечает героиню Натали Портман (стритизёрша Элис), а на фоне звучит нежнейшая песня «The Blower's Daughter» Дэмиана Райса. Этот очаровательный момент обладает особой магией повседневности – уверена, вы с таким же любопытством, граничащим с наслаждением, рассматриваете незнакомцев в метро или на улицах. Не буду напоминать, что в кино потом всё было очень грустно.

//

In this movie, that provoked different emotions, I remember one scene, the very first - the hero of Jude Law (obituary Dan) stands on a pedestrian crossing and on the opposite side sees heroine Natalie Portman (stripper Alice), and on the background sounds gentle song «The Blower's Daughter» of Damien Rice. This amazing moment has a special magic of everyday life - sure, you're with the same curiosity bordering on pleasure, treat strangers in the subway or on the streets. I will not remind you that in the movie then it was all very sad.

Прогулка // Walk (2003)

Перед зрителем одиночные элементы: пустоватый романтик, циничный мачо, девушка-загадка, сумасшедший Питер, показанный глазами молодёжи и неоднозначная концовка. За один день три героя проживают миллион всего самого противоречивого, слагая гимн свободе, флирту, лошадям, сахару и… хитрости. Очень живые беседы у ребят, даже перестаешь обращать внимание на то, как ужасно одеты герои. Номер первый знакомится на улице с номером вторым, они шагают по бесконечным и жарким улицам города, непринуждённо беседуя, потом к ним присоединяется решающий номер третий. Что вышло из этого – увидите.

//

There are single elements for viewer: light-headed romantic, cynical macho, woman of mystery, crazy Saint Petersburg, shown through the eyes of young people and the ambiguous ending. In one day, three heroes are going through a lot, composing a hymn to freedom, flirting, horses, sugar and ... tricks. Very lively conversation guys even stopped paying attention to how badly dressed characters. Number one meets on the street with number two, they walk along the endless and hot city streets at ease conversing, then joins them decisive third room. What came out of this - you will see.

В космосе чувств не бывает // I rymden finns inga känslor (2010)

Очень и очень трогательный фильм с одним из сыновей Стеллана Скарсгарда в главной роли. Человеку с синдромом Аспергера очень сложно видеть оттенки чувств, распознавать эмоции – он всё понимает буквально, болезненно переживая любые изменения привычного прописанного распорядка. Поэтому когда старшего брата героя Билла Скарсгарда оставляет девушка, он решает найти ему новую, чтобы всё было так же хорошо, как раньше. Во время поисков Симона  сбивает с ног на углу дома девушка, которая куда-то торопится. Она его полная противоположность, живущая без расписания, ненадёжная и взрывная. Начинается долгий путь друг к другу…

//

Very, very touching film with one of Stellan Skarsgard’s sons in the lead role. It is very difficult for a person with Asperger's syndrome to see the shades of feelings, to recognize emotions - he understands everything literally, painfully experiencing any changes in the usual prescribed regulations. Therefore, when girl leaves the older brother of the Bill Skarsgard’s hero, he decides to find him new one, to do things as good as before. During the search girl that somewhere in a hurry knocks down Simon at the corner of the house. She is the complete opposite of his: living without schedules, unreliable and explosive. It begins a long way to each other ...

XXI. Два в одном // Two in one

Когда дети становятся взрослыми, любовь к мультфильмам у них никуда не испаряется. Несколько американских режиссёров решили объединить на одном экране реальных людей и культовых героев мультипликации - ведь все когда-то мечтали оказаться бок о бок с Твитти и Сильвестром, Багз Банни и Даффи Даком, или с сексуальной дамой, обладающей пышными формами! Сегодня мы вспомним саундтреки к этим фильмам.

//

When children become adults, they will not evaporate the love of cartoons. Several American directors have decided to unite on a single screen real people and cult cartoon characters - after all once dreamed appear alongside Twitty and Sylvester, Bugs Bunny and Daffy Duck, or sexy curvaceous lady! Today we remember the soundtracks to these films.

Кто подставил кролика Роджера // Who Framed Roger Rabbit (1988)

В названии фильма нет логичного вопросительного знака в конце, потому что создатели были суеверны и считали, что это приведёт к малым кассовым сборам. Даже если бы он там стоял, это никак не отразилось бы на его успехе. А «спасибо» стоит сказать во многом даже не Роберту Земекису, привычному сюжету о поисках главным героем злодея или же прорыву в жанре игровых фильмов – дело в героине, жене кролика Роджера, Джессике. Персонаж обладает ногами Бетти Грейбл, туловищем и ягодицами Мэрилин Монро, грудью Джейн Мэнсфилд, волосами Вероники Лейк, глазами Марлен Дитрих и голосом Джуди Гарланд (соблазнительную песню спела Эми Ирвинг, а Кэтлин Тёрнер озвучила). Выступление Джессики переворачивает жизнь частного детектива, а песня «Why don't you do right?» обрела новую жизнь.  

//

There is a logical question mark in the title of the movie at the end, because the creators were superstitious and believed that this will lead to a small box office. Even if he was standing there, it did not affect to its success. We have to say "thank you" not even Robert Zemeckis, the usual story about the search for the main hero or villain breakthrough in the genre of fiction films - the fact is the heroine, the wife of Roger Rabbit, Jessica. Character has Betty Grable’s legs, Marilyn Monroe’s body and buttocks, Jayne Mansfield’s breasts, Veronica Lake’s hair, Marlene Dietrich’s eyes and Judy Garland’s voice (seductive song sung by Amy Irving and Kathleen Turner voiced). Jessica’s performance turns life of private detective, and the song «Why do not you do right?» has gained a new life.

Прослушать или скачать Why Don't You Do It Right бесплатно на Простоплеер

Параллельный  мир // Cool World (1992)

Для американцев, которые помешаны на комиксах, рисованный мир является смыслом жизни и определённой философией, своеобразным бегством от реальности. Автор комиксов и художник Джек Дибс оказывается вовлечён в игру обворожительной героини Холли Вуд, вышедшей из-под его пера – девушка очень уж хочет попасть в реальный мир, а сделать это можно лишь переспав с настоящим, нерисованным мужчиной. Вообще, Джек и сам не против переселиться в мультфильмы – слишком устал от человечества. Дада, Америка очень любит секс. Ну и как ещё можно обыграть всю такую вкусную Ким Бэйсингер! Режиссёр и художник были явно под впечатлением от того, как она станцевала стриптиз для Микки Рурка в фильме 1985 года «9 1/2 недель» лишь в одной белой сорочке – именно поэтому Холли одета всегда в белые одежды. Дэвид Боуи, Моби и Брайан Ино создали определённое нуарное настроение фильма своими композициями, в остальном же саундтрек состоит из микса популярной в конце 90-х клубной музыки. Кстати, очень забавная тут роль у Брэда Питта – многогранный, глубокий и запутавшийся герой, бежавший от реальности, ставший мультяшкой.

//

For Americans who are obsessed with comic books, cartoon world is the meaning of life and a certain philosophy, a kind of escape from reality. Comic book author and artist Jackie Dibbs is involved in the game a charming heroine Holly Would, emerged from his pen - she wants so much to get into the real world, but it can be done only by sleeping with this, not painted man. Actually, Jack, and he did not move against the cartoons in - too tired of humanity. Yes-yes, America loves sex. Well, as you can still beat all such tasty Kim Basinger! The director and artist were clearly impressed by how she danced striptease for Mickey Rourke in the movie 1985 "9 1/2 Weeks" in only one white shirt - that's why Holly is always dressed in white robes. David Bowie, Brian Eno and Moby created a certain mood of the film noir his compositions, but otherwise the soundtrack consists of a mix of popular in the late 90's club music. By the way, here is a very fun role Brad Pitt - multi-faceted, deep and intricate character, escape from reality, which became the Toon.

Прослушать или скачать David Bowie Real Cool World бесплатно на Простоплеер

Прослушать или скачать Moby Ah-Ah бесплатно на Простоплеер

Прослушать или скачать Brian Eno Under бесплатно на Простоплеер

Космический Джем // Space Jam (1996)

Что может быть лучше фильма с легендой баскетбола в главной роли и самыми блестящими и узнаваемыми «чёрными» треками 90-х на фоне? Только если в этом фильме появляется читающий рэп Багз Банни со своими друзьями, которые пытаются бороться с врагами, переманив на свою сторону Майкла Джордана. Кстати, к 20-летию со дня выхода фильма создатели кое-что готовят – 23 декабря 2016 года выйдет сиквел, где сниматься будет же другой известный баскетболист, Леброн Джеймс.  

//

What could be better than a movie with basketball legend starring and most brilliant and recognizable "black" tracks 90 on the background? Only if this film appears rapping Bugs Bunny and his friends, who are trying to fight the enemies, win over Michael Jordan. By the way, the 20th anniversary of the release of the film creators something to cook - December 23, 2016 will be released sequel, starring the same will be another famous basketball player LeBron James.

Прослушать или скачать R. Kelly I Beleve I Can Fly бесплатно на Простоплеер

Прослушать или скачать Technotronic Pump It Up бесплатно на Простоплеер

Прослушать или скачать Gonna Make You Sweat бесплатно на Простоплеер

Прослушать или скачать That's The Way бесплатно на Простоплеер

XVII. Загадка алого // Mystery of scarlet

И снова о кино! Некоторые режиссёры неумолимо отдают предпочтение доминированию красного цвета в своих работах. Речь не о заполненности кадра, дело в акцентах.

//

And again about movies! Some directors prefer inexorably dominance of red in their works. It's not about filling the frame, the point of emphasis.

Сергей Параджанов «Цвет граната» («Саят-Нова») // Sergei Parajanov "Color of Pomegranates" ("Sayat-Nova")

Легендарный армянский режиссёр шестидесятых годов прошлого века, широту гения которого можно оценить только в наше время (советская власть считала его произведения формализмом и творить запрещала), рассказывает историю жизни и смерти своего земляка – средневекового поэта Саят-Новы. Отважно визуализируя слова, гармонично сочетая иконописность жестов и цветов, Параджанов сделал «Цвет граната» эстетической аксиомой, где красный цвет не деталь, а главный герой.

//

Legendary Armenian director of the sixties of the last century, the breadth of genius which can only be appreciated in our time (the Soviet government considered his work formalism and do forbid), tells the story of the life and death of his countryman - the medieval poet Sayat-Nova. Bravely visualizing words harmoniously combining iconographic gestures and colors Parajanov made ​​"The Color of Pomegranates" aesthetic axiom, where the color red is not the item, and the protagonist.

Дэвид Линч «Твин Пикс» // David Lynch "Twin Peaks"

Любое описание деталей, касающихся этого сериала, будет опасной роскошью, ведь никто не хочет узнать раньше времени о Чёрном Вигваме – «Твин Пикс» недаром считается одним из самых мистических и запутанных творений не только Линча, но и всего человечества. Показательным является то, что новые теории происходящего в действительности до сих пор формируются, не давая покоя преданным фанатам и разжигая интерес далёких от судьбы Лоры Палмер. После сериала появился даже полнометражный фильм «Твин Пикс: Сквозь огонь». Скажу одно – красные тканевые стены и специфический чёрно-белый пол не дают покоя многим дизайнерам, фотографам и психологам, формируя культ оттенка и желание разобраться в его значении. Чего говорить и о красном костюме карлика. Всё-всё, молчу.  

//

Any description of the items relating to this series will be a dangerous luxury, nobody wants to know ahead of time about the Black Lodge - "Twin Peaks" without reason is considered one of the most mysterious and intricate creations not only Lynch, but of all mankind. It is indicative that the new theory of what is happening in reality is still formed, not giving rest devoted fans and stoking interest distant from the fate of Laura Palmer. After the show there was even a full-length film "Twin Peaks: Fire Walk With Me". I will say one thing - the red fabric walls and distinctive black-and-white floor haunt for many designers, photographers and psychologists, creating a cult of shade and a desire to understand its meaning. Why talk about the red suit dwarf. Ok, no more words, all silent.

Квентин Тарантино (подборка фильмов) // Quentin Tarantino (a selection of films)

Самый «кровожадный» (в буквальном смысле) режиссёр современности не оставляет зрителю выбора, будто говоря: «если ты ценишь глубокие диалоги героев и особый юмор, который красной нитью проходит через все мои работы, то и на кровь насмотреться вдоволь придётся». А если серьёзно, Тарантино выбрал очень сильное сочетание – это зелье привязало к нему почитателей на долгие годы. Лужа крови, в которой так долго умирал мистер Оранжевый («Бешеные псы»); окровавленные майки и салон машины («Криминальное чтиво»); море крови, которое при помощи самурайского меча разливает Чёрная Мамба («Убить Билла»); кровавая месть Шошаны («Бесславные ублюдки») и хлопок, художественно окрашенный каплями крови («Джанго освобождённый») – никогда ещё кинематограф не относился с юмором к такой жестокости.

//

The most "bloodthirsty" (literally) director of our time does not leave the viewer of choice, as if he says: "if you appreciate deep dialogues of heroes and special humor that runs through all my works, you have to see a lot of blood". But seriously, Tarantino chose a very strong combination - a potion of admirers tied to it for years to come. A puddle of blood, which for so long was dying Mr. Orange ("Reservoir Dogs"); bloodstained shirts and interior of the car ("Pulp Fiction"); a sea of ​​blood, which, using the samurai sword spills Black Mamba ("Kill Bill"); bloody revenge Shoshana ("Inglourious Basterds") and cotton, artistically painted blood drops ("Django Unchained") - never more cinema is not treated with humor in such cruelty. 

XV. О широте души и не только // About the breadth of the soul and not only

Работами, сделанными с #размахом, можно назвать и те же сериалы (не теряющий популярности «Доктор Кто» или пресловутая «Санта-Барбара»), и фильмы, состоящие из нескольких частей (сага «Гарри Поттер» или «Звездные войны»), и продолжительные картины, длящиеся семь часов или несколько дней («Сатанинское танго» или «Лекарство от бессонницы»). Сегодня я расскажу вам о тех режиссёрах, которые своими фильмами доказывают, что они интроверты – создают то особенное восприятие мира, характерное не для кинематографа, а для самого человека. Рассмотрим разные точки зрения: это многолетние наблюдение за тем, как взрослеют дети родственников или друзей (фото и видео с домашних торжеств, ну у кого их нет?) то самое очарование обыденности (которое вдохновляло героя фильма «Красота по-американски» снимать видео с парящим пакетом), или тот широчайший аспект, которому мы не придаём значения, замечая его лишь после громких премьер (я говорю о космосе – допустим, «Гравитация»).
//

Work done with # scale, can be called the same series (without losing the popularity of "Doctor Who" or the famous "Santa Barbara") and films, consisting of several parts (saga "Harry Potter" or "Star Wars"), and prolonged pattern, lasting seven o'clock or a few days ("Satan's Tango" or "Cure for insomnia"). Today I'll tell you about the directors, who prove by their films that they are introverts - create something special perception of the world, not characteristic for the cinema and for the man himself. Consider the different points of view: it is long-term observations at how children grow up with relatives or friends (photos and videos from home celebrations, well, who does not?), the very charm of everyday life (which inspired the hero of the film "American Beauty" video shoot with soaring Service), or that the broadest aspect, which we do not attach importance to notice it only after high-profile prime (I'm talking about space - say, "Gravity").

Отрочество // Boyhood (2014)

Ричард Линклейтер любит игры со временем, но ещё больше он любит своих актёров за верность ему. Вспомним трилогию «Перед рассветом» - «Перед закатом» - «Перед полуночью»: с какой нежностью он рассказывает многолетнюю историю отношений американца и француженки в исполнении Итэна Хоука  и Жюли Дюльпи! Линклейтер не берётся за мелкие проекты, которые можно разыграть за год, у больших людей всегда большие тайны – и вот в этом году режиссёр познакомил нас со своим проектом «Отрочество», о котором знали только создатели и сами актёры. Раз в год съёмочная группа встречалась, три-четыре дня работали, потом снова разъезжалась.Взять в 2002 году для исполнения главной роли никому неизвестного мальчика шести лет и снимать его на протяжении двенадцати  – это смело, как минимум. Будто бы «Шоу Трумана» с Джимом Керри вышло на новый уровень! Продуманный сценарий охватывает все аспекты взросления Мейсона – от детской увлеченности в коллекционировании камней в виде наконечников стрел до подросткового максимализма в оценках, касающихся поступков взрослых.

//

Richard Linklater love to play with time, but even more he loves his actors for their loyalty to him. Recall the trilogy "Before the Dawn" - "Before Sunset" - "Before midnight": the tenderness with which he tells the long history of American and French relations by Ethan Hawke and Julie Dyulpi! Linklater is not taken for minor projects that can be played for a year, with great people is always a great mystery - and that this year the director introduced us with his project "Adolescence", which was known only to the creators and the actors themselves. Once a year, the film crew met three to four days of work, then again disperse in different directions. Taking in 2002 for the leading role six years old unknown boy and shoot him for twelve - it is safe, at least. As if "The Truman Show" with Jim Carrey reached a new level! Once a year, the film crew met three to four days of work, then again leaving. Thoughtful script covers all aspects of growing Mason - from children's enthusiasm in collecting stones in the form of arrowheads to teenage maximalism in estimates relating to actions of adults. 

Искупление // Atonement (2007)

Джо Райт очень любит грандиозные и костюмированные проекты: «Гордость и предубеждение», «Анна Каренина». «Искупление» - один из таких. Очень красиво снятое кино о войне, любви и ошибке, перевернувшей жизнь трёх героев. Непередаваемый по красоте и выразительности длинный план в «Искуплении» используется в сцене на берегу. Люди, принявшие участие в создании этого эпизода, длящегося полноценные пять минут, репетировали по семь-восемь часов! Кстати, большинство молодых людей, исполнявших роли солдат, - жители британского города Редкара (который  на время съёмок превратился во французский Дюнкерк). Эту сцену хочется пересматривать снова и снова (как и весь фильм). Камера плавно переходит от одной мизансцене к другой, как скользит по всему развернувшемуся и будто ожившему на картине хаосу растерянный взгляд главного героя Робби.

//

Joe Wright loves grandiose and costume designs: "Pride and Prejudice", "Anna Karenina." "Atonement" - is one of those. Very nicely filmed a movie about war, love and error, which overturned the life of three characters. Inexpressible beauty and expressiveness of a long plan in "Atonement" is used in the scene on the beach. People who participated in the making of this episode, which lasts five full minutes, rehearsing for seven to eight hours! By the way, the majority of young people, takes the role of a soldier, - the inhabitants of the British city of Redcar (which at the time of filming turned to the French Dunkerque). This scene want to revise again and again (and the whole movie). The camera slowly moves from one to the other mise en scene as glides across the unfolding and if the picture ozhivshemu chaos bewildered eyes of the protagonist Robbie.

Контакт // Contact (1997)

Кое-что о волшебнике Роберте Земекисе мы знаем точно – теорию о чревоточинах (временных туннелях) он обыграл безупречно, заполучив в ряды фанатов фильма «Назад в будущее» несколько поколений. И вот в начальных титрах фильма «Контакт» (кстати, главную героиню зовут Элли, она упряма, обожает космос, верит в свои силы и не верит в привязанности - это же про меня, хаха) режиссёр предлагает зрителю отправиться в путешествие по всей вселенной, где стартовой точкой является планета Земля, а конечной… неизвестность. Перед глазами за три минуты пролетают самые важные составляющие нашей галактики Млечный путь: Земля, Луна, Марс, Юпитер, Сатурн. Далее мелькают другие галактики - Малое Магелланово облако, молекулярное облако M16, Большое Магелланово облако, потом появляется Туманность Андромеды. Но на самом деле там ведь «дистанции огромного размера»!

Оставайтесь с нами и размахивайтесь не по-детски!

//

Something about the wizard Robert Zemeckis we know for sure - the theory of the wormhole he beat flawlessly, having caught the ranks of fans of the movie "Back to the Future" a few generations. And in the opening credits of the film "Contact" (by the way, the main character name is Ellie, she is stubborn, loves space, believes in herself and do not believe in attachment - it's about me, haha) director invites the viewer to travel throughout the universe, where the starting point is the planet Earth, and of course ... the unknown. Before the eyes of three minutes pass the most important components of our Milky Way Galaxy: Earth, Moon, Mars, Jupiter, Saturn. Further glimpses of other galaxies - the Small Magellanic Cloud, a molecular cloud M16, the Large Magellanic Cloud, then there is the Andromeda Galaxy. But in fact, there is in fact "a great distance"!

Stay with us and waving not as a child!

XII. Я принадлежу тебе // I belong to you

Сегодня расскажу вам о творческих союзах «режиссёр – его #муза». Музы могут быть самыми разными – своенравными или покорными; выступающими в одном амплуа или нескольких; мужского или женского пола. Была идея упомянуть о таких мужских тандемах как «Ричи – Стэтхэм» или «Скорсезе – ДиКаприо», но слишком уж я дорожу образом неземной девы, спускающейся с небес в облаке воздушных тканей… Поэтому предлагаю оценить дам.

//

Today I’ll tell you about the creative unions "director - his # muse." Muses can be very different - skittish or submissive; acting in one position or more; male or female. There was an idea to mention the men's tandems such as "Richie - Statham" or "Scorsese - DiCaprio," but I treasure too much the way ethereal maidens coming down from heaven in a cloud of air tissues ... Therefore I propose to evaluate the ladies.

Ингмар Бергман – Лив Ульман

У этого режиссёра было несколько муз (Инград Тулин, Биби Андерсон), но из них самая впечатляющая и грандиозная – это, конечно же, Лив Ульман. Ингмар Бергман доверял актрисе невероятно эмоционально и психологически сложные роли, потому что видел в ней не только красивую женщину, но и воплощение всей камерной драматизации бытия. Он заставляет Ульман столкнуться лицом к лицу с войной («Стыд», 1968); с имитацией реальности («Персона», 1966); с двуликостью буржуазного брака («Сцены из супружеской жизни», 1973); с выбором между совестью и семьёй, которые вступают в спор («Осенняя соната», 1978). Все это актриса героически переносит, отражая на лице разобщённость, страх, смятение, олицетворяя собой фаталистичную Мельпомену.

//

Ingmar Bergman - Liv Ullmann

This director had several mus (Ingrad Thulin, Bibi Andersson), but of these the most impressive and ambitious - this, of course, Liv Ullmann. Ingmar Bergman trusted actress incredibly emotionally and psychologically challenging roles, because he saw in her not only a beautiful woman, but also the embodiment of all the chamber dramatization of life. He makes Ullman come face to face with the war ("Shame", 1968); imitation of reality ("Person", 1966); with two-faced bourgeois marriage ("Scenes from a Marriage", 1973); with a choice between conscience and family who come into dispute ("Autumn Sonata", 1978). All this actress heroically carries, reflecting on his face disunity, fear, confusion, representing the fatalistic Melpomene.

Педро Альмодовар – Пенелопа Крус

Режиссёр, который начал с довольно-таки мутных и странных короткометражек, нашёл себя в кино о страсти и проблемах, к которым она приводит. Актриса, чьё желание сниматься родилось в 14 лет после просмотра именно его работы «Свяжи меня». Они нашли друг друга и составили чрезвычайно плодотворную пару – как для зрителей, так и друг для друга. Дива, даже если появляется на экране в паре с кем-то, всё равно являет собой искрящуюся самоценность – именно такой Крус для Альмадовара и является. Для него она – женщина с исторической точки зрения, эдакая Клио. Всё дело в ролях – любовница и мать, в самых разных интерпретациях. В ней очень сильно независимое женское и оберегающее материнское начало – первую роль знаменитый испанец дал ей в фильме «Живая плоть» (1997): проститутка, рожающая сына в автобусе и определяющая его судьбу. В 1999 году был фильм «Всё о моей матери» – там актриса сыграла больную СПИДом монашку, рожающую от трансвестита здорового ребенка. А в 2006 появилась картина «Возвращение» – квинтэссенция всего многолетнего творчества Альмодовара и вершина актёрской карьеры Крус. Ну и обыгрывать огненную испанскую сексуальность актрисы Альмодовар не забывает – вспомним «Разомкнутые объятья» (2009).

//

Pedro Almodovar - Penelope Cruz

The director, who had started with a rather murky and bizarre short films, found himself in a movie about the passion and the problems to which it leads. The actress, whose desire to appear was born 14 years after seeing his work "Tie Me Up". They found each other and made very productive couple - as for the audience, and each other. Diva, even if appears on the screen in a pair with someone, still represents the sparkling self-worth - such Cruz for Almodovar is. For him, she - a woman from a historical point of view, a kind of Clio. The thing in the roles - the mistress and the mother, in a variety of interpretations. In her very independent women and preserves motherly - first role famous Spaniard gave her in the movie "Live Flesh" (1997): a prostitute giving birth a son in the bus and determines his destiny. In 1999 the film "All About My Mother" - where she played a nun AIDS patients, to give birth to a healthy baby from transvestite. And in 2006 there was the film "The Return" - the quintessence of all long-term creativity Almodovar and the top acting career Cruz. Well, beat the fiery Spanish actress sexy Almodovar does not forget - remember the "Broken Embraces" (2009).

Микеладжело Антониони – Моника Витти

Испытывать своих актрис на прочность – это, видимо, главная заслуга режиссёров с мировым именем. Как и Бергман, Антониони погружает свою музу в яму, полную  угнетающих вопросов и горького отчаяния, только делая акцент не на желании героини разобраться в сущности проблемы путём монолога, а скорее на затяжной депрессии на стадии принятия, когда руки опущены, и остаётся только молчаливо страдать (что у прелестной Витти с её холодной красотой выходит безупречно – ведь ради своего Мастера и роли в картине «Красная пустыня» она провела некоторое время в лечебнице для душевнобольных). Но она умеет быть и задиристой: одни из моих любимых сцен – это глупые кривляния с Аленом Делоном и переодевание в африканские одежды в «Затмении» (1962); игра с портсигаром на шахматном полу напару с Марчелло Мастроянни в «Ночи» (1961); театрализированное пение в номере отеля после мгновений любви в «Приключении» (1960); игры вшестером в маленькой комнатке под названием «возбуждаешься ли от перепелиных яиц?» в «Красной пустыне» (1964). Можно смело назвать эту актрису именем Эрато – «любимой» музой, являющей собой созвездие лучших черт женщины в кино того времени. Вопросы, которые рождаются при просмотре этих фильмов Антониони, отходят на второй план – ты обезоружен и любуешься только капризным очарованием Витти.

//

Michelangelo Antonioni - Monica Vitti

Testing the strength of their actresses - this seems to be the main merit of directors from around the world. Like Bergman, Antonioni plunges his muse in a pit full of depressing issues and bitter despair, but with an emphasis not on the desire to understand the nature of the heroine's problems through a monologue, but rather on the long depression on the stage of acceptance, when hands are lowered, and can only suffer in silence (that pretty Vitti with her cold beauty comes flawlessly - in fact for the sake of her Master and the role in the movie "Red Desert", she spent some time in the hospital for the mentally ill). But it manages to be both snooty: one of my favorite scenes - a silly antics with Alain Delon and dressing up in African clothes in "Eclipse" (1962); game with a cigarette case on the chess floor with Marcello Mastroianni in "Night" (1961); theatricals singing in a hotel room after a moment of love in "The Adventure" (1960); Game six of us in a small room under the name of " whether you can be horny from the quail eggs?" in "Red Desert" (1964). It is safe to call this actress named Erato - "beloved" muse, is a constellation of the best features of the women in the movies of the time. Questions that are born when watching these films by Antonioni, overshadowed - you disarmed and admire only whimsical charm Vitti.

P.S. На пост меня вдохновили вино и последний альбом группы Dead can dance!

//

P.S. I was inspired by the wine and the last album by the group Dead can dance for this post!